Toques varios

Les paso algunos toques que quizá les interese.
SALU!
ADRI

Viernes 2 de Abril

NO TE VA GUSTAR
Estacionamiento Cubierto del Colonia Shopping (Colonia) 23 : 00
Presentando canciones de su disco "El camino más largo"

Sábado 3 de Abril

NO TE VA GUSTAR
Semana de la Cerveza - Anfiteatro del Rio Uruguay (Paysandú)
Presentando canciones de su disco "El camino más largo"

Miércoles 7 de Abril

MARTINA GADEA
El Tartamudo (Montevideo) 22 : 00
Presentando canciones de su disco "Volvé a Jugar"

Viernes 9 de Abril

4 VIENTOS
Sala Zitarrosa (Montevideo) 22 : 00
Presentando canciones de su disco "Navegando Sueños"

LA TABARÉ
Espacio Guambia (Montevideo) 22 : 00
Presentando canciones de su disco "Cabarute"

Viernes 16 de Abril

LA TABARÉ
Espacio Guambia (Montevideo) 22 : 00
Presentando canciones de su disco "Cabarute"

Sábado 17 de Abril

MALENA MUYALA
Cantegril Country Club (Maldonado) 21 : 00
Presentando canciones de su DVD "Malena Muyala en el Solís"

Viernes 23 de Abril

LA TEJA PRIDE
Sala Zavala Muniz (Montevideo) 21 : 00
Presentando canciones de su disco "Nómades"

LA TABARÉ
Espacio Guambia (Montevideo) 22 : 00
Presentando canciones de su disco "Cabarute"

Sábado 24 de Abril

LA TRAMPA
Expo Láctea (Nueva Helvecia-Colonia)
Entrada Libre
Presentando canciones de su disco "el mísero espiral de encanto"

Viernes 30 de Abril

LA TABARÉ
Espacio Guambia (Montevideo) 22 : 00
Presentando canciones de su disco "Cabarute"

Viernes 7 de Mayo

NO TE VA GUSTAR
Teatro de Verano (Montevideo) 21 : 00
Presentando canciones de su disco "El camino más largo"

LA TABARÉ
La Trastienda (Buenos Aires-Argentina) 22 : 00
Presentando canciones de su disco "Cabarute"

Viernes 14 de Mayo

LA TEJA PRIDE
Universidad Complutense (Madrid-España) 21 : 00
Presentando canciones de su disco "Nómades"

NO TE VA GUSTAR
Estadio Malvinas Argentinas (Buenos Aires - Argentina)
Presentando canciones de su disco "El camino más largo"

Sábado 15 de Mayo

MARTIN BUSCAGLIA y sus Bochamakers
La Trastienda (Montevideo) 21 : 00
Presentando canciones de su disco "Temporada de Conejos"

LA TEJA PRIDE
Universidad Complutense (Madrid-España) 21 : 00
Presentando canciones de su disco "Nómades"

NO TE VA GUSTAR
Estadio Malvinas Argentinas (Buenos Aires - Argentina)
Presentando canciones de su disco "El camino más largo"

Sábado 22 de Mayo

SHYRA PANZARDO
Sala Zitarrosa (Montevideo) 21 : 00
Presentación oficial de su disco "Cuento de Hadas"

Jueves 2 de Junio

BUCEO INVISIBLE
Sala Zitarrosa (Montevideo) 21 : 00
Presentando canciones de su disco "Cierro los ojos y todo respira"

Jueves 10 de Junio

SNAKE
Sala Teatro Movie Center (Montevideo) 21 : 00
Presentación oficial de su disco "El Diario de la Serpiente"

Nirvana y Kurt Cobain

Nirvana y Kurt Cobain

Nacido con el nombre de Kurt Poupon en 1967 en la localidad de Aberdeen, en Washington, el 20 de febrero; Cobain llegó a ser el mayor exponente de un movimiento anticapitalista y contracultural propio de fines de los ochenta , el movimiento Grunge.

Kurt Cobain y su amigo Krist Novoselic,deciden en 1985 formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. La banda consistía de Cobain en guitarra y vocales, Dale Crover en el bajo, y Greg Hokanson en la batería. Se sabe que con esta formación tocaron algunos Shows Abriendo para los Melvins, uno fue en diciembre de 1985 en el Spot Tavern en Pacific Beach, WA. Después de que Hokanson dejó al grupo, Cobain y Crover fueron a la casa de la tía de Cobain en Seattle, y graban "Illiteracy Will Prevail", un demo de 16 canciones, en una grabadora de 4 pistas en Diciembre de 1985. Crover tocó bajo y batería en el demo, mientras que Cobain tocó la guitarra y cantó. Fecal Matter se desintegró en 1986 con Buzz Osborne en el bajo y Mike Dillard en la batería.
Éste proyecto fracasa en menos de un año por desacuerdos internos y Kurt Cobain y Novoselic crean un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.


En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.

En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.

El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incesticide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.


Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Sólo tiene 27 años y la versión oficial es que se ha suicidado, aunque las especulaciones sobre un posible asesinato nunca han dejado de oírse.







Movimiento grunge

El movimiento grunge o cultura grunge es el fruto del movimiento mediático musical que rodea al género musical grunge. El grunge apareció como género musical a finales de los 80 y consolidó su escena musical generando una subcultura propia, y tras el impulso mediático que sufrió a lo largo de los 90 le han acompañado corrientes artísticas, literarias, ideológicas y políticas, y formas de intercambio y relaciones sociales derivadas de ellas, consolidándolo como ente cultural. Esta (forma de vida)fue copiada de los ermitaños en el aspecto de dejar de lado el cuerpo fisico,para dedicarse a lo que ellos creen que puede suponer un mensaje para la humanidad en este caso expresarlo en forma de musica como sus creadores Nirvana y Pearl Jam.

La postura anticomercial y contracultural, y la poca importancia que los grupos de grunge daban a su imagen, contrastó con otros movimientos, subculturas o culturas anteriores derivados de subgéneros la música rock, y varios músicos de esta corriente se caracterizaron por su vehemente rechazo al efectismo y la artificialidad. Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en Estados Unidos con la llamada Generación X, ya que ambas surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.

presentación

estimados visitantes de este blog desde hoy sere el encargado de entregarles a uds todas las novedades de la actualidad del rock; conciertos , recitales y todas lka snovedades concernientes a este genero tambien me pueden dejar sujerencias en mi correo celomoreno98@hotmail.com

Madre del Blues

Gertrude Pridgett conocida como "Ma" Rainey, nacida en Georgia el 26 de abril de 1886 fué una de las primeras cantantes negras del Blues. A los catorce años, casada con Will Pa Rainet (en parte a eso se debe su nombre y por su labor como mentora en Bessie Smith) con su formidable y emotiva voz, con una tonalidad expresiva comenzó a actuar en público, con acompañamiento de piano y con orquestas de jazz donde pudo generar un enorme prestigio debido a su labor en el ámbito musical.
Realizó de joven varias giras con los "Rabbit Foots Minstrel", pero no fué hasta después de los cuarenta años (1923-1928) que pudo grabar centenares de canciones, ésto se debe a una América en donde existía una fuerte segregación racial en donde se prohibía a los negros asistir a espectáculos junto a personas de la raza blanca. Ma Rainey víctima de ello supo salir adelante creandose su imagen como "la madre del blues" e influenciando a muchos artistas posteriores, una de ellas fué a Bessie Smith que la conoció en uno de sus espectáculos y llegó a ser su mentora creando en Bessie una gran cantante.
Durante sus grabaciones utilizó diversos tipos de acompañamientos con "Georgia Jazz Band", también cantó con la pianista "Lovie Austin" y su banda "Blues Sarenaders", tambien con el cornetista Tommy Ladnier. En 1924 graba "See See Rider"y "Jeely Bean Blues" con el pianista Fletcher Henderson y su orquesta en la que uno de sus integrantes era un jóven trompetista llamado Louise Amstrong.
Sin dudas "Ma" es un gran ejemplo a seguir porque las humillantes condiciones de trabajo de los negros en América y los bajos sueldos y la discriminación racial no la imposibilitaron de ser una grande entre las mujeres, no solo del blues, sino de las mujeres en general. "Un mundo duro para los culos negros" diría TOBA (músico de color de la época).
Su vida se dejaba ver, se reflejaba a través del timbre melancólico y emotivo de su voz, auténtica y con una belleza formidable, cantando hasta 1935, en pequeños teatros y clubes nocturnos. Fallece en Georgia en 1939 por problemas cardíacos, dejando sin duda una fuerte influencia en el blues de comienzos del Siglo XX.

Jimi Hendrix "A true god" - "Un dios verdadero"

"Buster" (como le conocían muchos amigos y familiares) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock.
Nacido como Johnny Allen Hendrix en Seattle, Washington el 27 de noviembre de 1942, hijo de un mestizo de raza negra y una india Cherokee separados por la Segunda Guerra Mundial los que tuvieron que dar en adopción a Jimi a una familia en California hasta el regreso de su padre que lo re – bautizaría como James Marshall Hendrix.
Ya en la adolescencia, Jimi comenzó a dedicarse a la música: algunos de sus referentes fueron guitarristas de la escena del blues de Chicago como Elmore James, Muddy Waters o Albert King, así como también del legendario del delta blues, Robert Johnson y Leadbelly, y del rock and roll Chuck Berry.
Jimi vivía en las cercanías de Clarksville, en Tennessee. Comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo formado junto a su amigo Billy Cox, Los King Casuals. Unos años después, intentando dejar atrás el contexto de racismo y degradación que había encontrado en el sur de su país norteamericano, se dirige a Nueva York.
Conoce el éxito por primera vez en 1964, cuando Hendrix fue guitarrista de la banda de los Isley Brothers para una gira a través de todo Estados Unidos, incluidos los locales del Chitlin' Circuit. En ese periodo tuvo la ocasión de tocar en grabaciones de estudio el tema Testify, single que poco después se convertiría en un éxito radiofónico.
En 1966 Hendrix formó su primer grupo bajo el nombre de Jimmy James and the Blue Flames, formado por conocidos suyos reclutados en el Manny's Music Shop; entre ellos el californiano de 15 años llamado Randy Wolfe, el cual seria convertido más tarde en co-fundador de Spirit junto a Ed Cassidy.
Hendrix y su nuevo grupo llamaron la atención de una Nueva York todavía distante de los sonidos y humores de la revolución cultural y musical que estaba por explotar sobre la costa opuesta del país. Fue durante las exhibiciones en el Cafe Wha? en el Greenwich Village, que Hendrix conoció a la cantante y guitarrista Ellen McIlwaine y al guitarrista Jeff "Skunk" Baxter. En este momento es que conoce a Frank Zappa; quien instruye a Hendrix sobre el efecto único de un nuevo producto para guitarra: el wah-wah.

La Jimi Hendrix Experience


Estos tres grandes músicos impresionaron el mundo de la música londinense, dejando una huella inigualable en la escena del Swinging London del momento. La puesta en escena con una actitud “salvaje en vivo" del guitarrista llamó la atención en artistas como Eric Clapton y Jeff Beck de los Yardbirds,
El trío tuvo un enorme eco en todos los Estados Unidos, Uno de los momentos cumbres en la carrera de Jimi lo vivió durante el concierto de Woodstock de 1969, cuando prendió fuego su guitarra, arrodillándose ante ella y levantando sus brazos en un estado como de “trance”, quizá característico de su propia vida.
En este mismo año el trío se disuelve debido a la actitud excesiva y al carácter inestable de Jimi y éste comienza a tocar solo hasta el 18 de septiembre de 1970, fecha en que muere con solamente 27 años (edad a la que fallecieron también: Jim Morrison, Robert Johnson, Janis Joplin, Kurt Cobain y Brian Jones).
Jimi Hendrix fue, es y será una figura imprescindible para la historia del rock; su mística y energía, su puesta en escena e inigualable modo de tocar su Fender acompañada del roce del wah – wah con un estilo propio y único, junto a una voz potente, sensible y sufrida a la vez, lo hacen ¡inolvidable!




JIMI HENDRIX - LITTLE WING (SOUTH SATURN DELTA)
Well she's walking, through the clouds
With a circus mind that's running wild
Butterflies and zebras
And moonbeams, and fairy tales
That's all she ever thinks about
Riding with the wind

When I'm sad she comes to me
With a thousand smiles she gives to me free
It's all right she said, it's all right
Take anything you want from me
Anything

Fly on Little Wing
Yeah, yeah, yeah, yeah
Little Wing

LETRA ' LITTLE WING (EN ESPAÑOL)

Bien, ella está caminando por las nubes.
Con un circo en su mente dando vueltas.
Mariposas y cebras, y rayos de luna, y cuentos de hadas.
Es todo en lo que ella piensa,
cabalgando con el viento.

Cuando estoy triste, ella viene a mí.
Con mil sonrisas, que ella me regala.

Está bien ella dice, está bien
Toma cualquier cosa que quieras de mí, cualquier cosa, cualquier cosa.

Vuela pequeña ala
Si si, si, pequeña ala.



Discografía

The Jimi Hendrix Experience
(1967) Are You Experienced?
(1967) Axis: Bold as Love
(1968) Electric Ladyland
En solitario
1970: Band of Gypsys (en vivo).
1997: First Rays of the New Rising Sun (disco póstumo).
Otros
Blues (1994): 11 piezas bluseras incluyendo composiciones originales y algunas covers.
South Saturn Delta (1997): Una de las primeras colecciones de rarezas.
BBC Sessions (1998): Las grabaciones oficiales en la emisora BBC en 1967 y 1969.
Live at the Fillmore East: Los dos primeros conciertos de Band of Gypsys en víspera de año nuevo de 1970.
Live at Woodstock (1999): Edición oficial de su presentación en el festival de Woodstock en 1969.
The Jimi Hendrix Experience (MCA Box) (2000): La gran caja de cuatro discos, llena de canciones raras.
Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (2002): Edición oficial de su legendario concierto en el festival de la Isla de Wight de 1970.
Valleys Of Neptune 2010 : Álbum con material inédito grabado entre 1967 y 1969.

ReyToro

Rey toro es la banda de Thrash metal mas conocida del Uruguay; en parte por el legado metalero de "Chopper" y por otro lado porque Rey Toro tiene un sonido mas "limpio" y eso ayuda a traer gente que no es seguidora clasica del thrash metal.
Formada alla por 1998 por Fabian Furtado( ex Chopper), comienzan con presentaciones esporádicas en vivo hasta que en 2003 sale su primer disco y
temas como "Veneno"," Otra vez", "Carne" o el cover de Depeche Mode (Policy of truth),suenan ininterrumpidamente en las radios del país desde la salida del disco "Rey Toro" en 2003 (Montevideo Records ).


















Miembros

Fabián Furtado(voz)
Norberto Arriola(guitarra)
Enzo Broglia(bateria)
Fernando Alfaro(bajo)
Walter Rebella (teclados y secuencias)

Su ultimo trabajo discografico fue grabado en vivo diciembre del 2006 en el boliche “Dos” "Vivo", con 4 temas nuevos: "Comarreja", "3 Imbeciles" "Caminando" y "Viajar"

Tres imbeciles

Reunión de necios desde el cuarto poder
muestran el pogo de los indulgentes
son las ovejas desde el norte otra vez
cuentan soldados para adormecerse

Compramos guerra para sentirnos bien
Sin conocer lo que estamos pagando
Al aire mierda lo que vos puedas ver
Mintiendote para salir ganando

Tres imbéciles lo saben muy bien
Los conoces y yo también
Rinden el culto a la muerte
Mientras esperan se les seca la piel
Para que bailen ustedes

Ya no los miren
O se vendrán
No son suicidas
Ni mártires de Satanás

Tres imbéciles lo saben muy bien
Miedo al fracaso, miedo al caer
Contaminados de negra fe
Marchan en fila
Mueran de pie
Vampirisados por el poder

Ya no los miren
Vendrán por mas
No son suicidas
Ni mártires de Satanás

Seis
Seis
Seis (no)
tres

Carne

es verdad que del amor no nacen las ganas de estar con vos
es la parte ciega del dolor, la que invita este momento

eso es carne
tu mejor olor es carne
cada vez que siento el sudor
la sangre, arañándome, rasgándome la piel
no lo ves que la carne es débil esta vez
acá nace y muere sin saber
el temor de ver cuan lejos deberás caer

no es verdad que de lo espiritual sé ira la carne con su olor
ni es verdad que de la mente salen aires de pasiones
la verdad que con la carne danza tu tranquilidad
el error esta en nosotros cuando confundimos con amor

pidiéndote mas compasión
se ira el dolor de haber sufrido
y el corazón tendrá razón
la paz cegó ya tus latidos

si me das tu olor
piénsalo, esta vez no té ira mejor
que la vez que engañaste a tus sentimientos
si te doy dolor
será culpa tuya y no mi error
si otra vez confundiste el amor que tengo para darte
carne

Chopper

Chopper

La banda surge alla por el año 1989 con el disco "Cortes" dejando una fuerte impresion en la escena metalera Uruguaya que carecia de íconos locales.
La primera alineacion que va de 1989 a 1992 es la siguiente:


Robert Pereyra - voz
Alfredo Casaravilla - guitarra
Luis D' angelo - bajo
Leonardo Rodriguez - batería
Ernesto Ferraro - guitarra

1992 - 1995

Fabián Furtado - voz
Federico Sanguinetti - guitarra
Luis D' angelo - bajo
Leonardo Rodriguez - batería

1995 - 2002

Fabián Furtado
Gabriel Brikman
Diego García
Leonardo Rodríguez

Chopper revoluciono la movida metalera convirtiendose , con su álbum "Sangrando" en un referente del género en la historia de la música uruguaya.

"La historia del metal en Uruguay en bastante breve, pero no por esto Chopper deja de tener antecedentes. Durante la dictadura nació Ácido, la primera banda uruguaya asociada al Heavy Metal, estaba influenciada por Riff y con el Varo (Alvaro Coll) a la cabeza (el Varo fue luego conductor de la Radio X y ayudo a la difusión de el rock. Marcelo, quien fuera el líder de Cross se hizo en ese ámbito. En septiembre de 1985, en el Centro de Vendedores de Plaza y Viajantes toca Cross, Mística, Moby Dick y debuta Alvacast. Luego continúan sus presentaciones en el Clúb Hungaro, lugar que se convirtió en esa época en el bunker del metal uruguayo.A a fines de 1986, el Montevideo Rock I, permite la presencia del genero con los representantes: Cross, Ácido y Alvacast. Aunque esto no hizo que se abrieran las puertas sino que a excepción de El Templo del Gato, el heavy siguió siendo un ámbito cerrado".(fuentes wikipedia)

El metal se fue abriendo camino con mucha dificultad en radios comunitarias, algunos programas de "amigos" como el de Mario Gallinares
En 1992 algunas bandas como Sátrapa, Ossuary ,Legend, Barbarie y Senda Negra comenzaban a asomar cuando Chopper graba su homónimo

Chopper sobrevive hoy en Rey Toro ( por lo menos "El chupete " Furtado ex Chopper), pero su legado vivira por siempre en sus servicios al Metal.

Discografia

Chopper - Chopper (2001)




1. Siendo Como Soy 5:03
2. Last Night 5:29
3. S.O.S. 4:46
4. La Bronca De Una Noche 5:54
5. No Se Puede 5:26
6. Ser Dominado 4:32
7. 69 4:33
8. Seek And Destroy 6:33
9. Salgan De Mi Vida 5:29
10. Sabiendo Que Vas A Morir (Bonus Track) 5:09
11. Ser Dominado (Bonus Track) 4:16
12. Salgan De Mi Vida (Bonus Track) 4:32




Chopper - Cortes 1989-




CD 1 [43:28]

1. Deseando Destruír Y Matar 4:37
2. E Camino De Los Muertos 6:00
3. Aunque No Lo Olvide 5:39
4. La Patria Es La Tumba 2:32
5. Rrr 0:51
6. Autodefensa 4:36
7. Personalidad 5:04
8. Sabiendo Que Vas A Morir 3:22
9. Estás Sangrando 1:07
10. Torturador 2:05
11. Acerca De Mi Sociedad 3:39
12. Led Slayer 3:56

CD 2 [1:06:36]

1. Sos 4:15
2. Sabiendo Que Vas A Morir 5:53
3. Circo Romano 5:47
4. Last Night 6:15
5. Varios / Chopper- Rock'n'Roll 5:29
6. Basta De Paciencia 7:59
7. Sensació De Fuerza Inminente 6:41
8. El Misterio De Ser Libre 8:29
9. La Soledad De Los Grises Azules 9:46
10. Caminando Por El Tiempo 6:02



Chopper - Sangrado (1997)

1. Estás Sangrando 1:04
2. Rubio Blanco 4:02
3. La Patria Es La Tumba 2:21
4. Calaveras 3:55
5. Personsalidad 4:42
6. Ultimo Capítulo 4:38
7. Estoy 3:28
8. Hoy 3:43
9. Brindo Por Eso 3:16
10. Inquisidor 4:12
11. Revisión 4:09
12. Autodefensa 9:10

Janis Joplin

Janis Joplin "Blueslady"



En éste momento me gustaría escribir sobre una mujer que no se adaptaba a las pautas sociales del momento, de una Tejas reaccionaria. Janis Joplin nacida en Port Arthur el 19 de enero de 1943, siguió una vida que era catalogada “sin reglas”, “una mujer sin rumbos”. Mujer solitaria, sin compañero, no demasiado agraciada, ni demasiado bonita, con una fuerte y hermosa sonrisa, sin un hombro en el que apoyarse para llorar, viviendo en habitaciones de hoteles en donde solo habitaban ella y los sueños que quería cumplir, supo marcar el paso por la música, por la buena música, una de las mejores cantantes blancas del rock and blues de la época de los sesenta, una blues lady querida y adorada solo por sus fans, pero supo cagarse en las reglas de esa sociedad patética y reaccionaria de Tejas, mostrando en el escenario una fuerza arrolladora, sexual, animal que no se veía en ninguna mujer, marcando el inicio de la revolución sexual, icono de ello. Admiradora de Bessie Smith, la genial cantante blusera negra. Janis, gran lectora al igual que su padre, que siempre quiso tener su propia libertad, con sus propias reglas; supo luchar todo el tiempo con su antecedentes tejanos y contra un lugar que históricamente fue ocupado por hombres. Diosa terrenal, la cual nadie ha podido ocupar su lugar luego de su desaparición. Rescatada por Albert Grossman, manager de Bob Dylan, también rescató a su excepcional banda Big Brother & The Holding Company grabando el primer disco bajo su nombre: I Got Dem Ol´Kozmic Blues Again Mama!, Janis no pudo controlar su carrera artística y tuvo que desacerse de la banda volviéndose a su ciudad natal.
Hubo que ir a buscarla y convencerla de que volviera a San Francisco en busca de nuevos músicos La Kozmic Blues Band, con toda una “nueva” cultura, que rondaba en mucha soledad y más alcohol, pero sus canciones de amor con mucha soledad reflejaban su lado heterosexual donde en el escenario ella si era la más macho de todos, con esa vos y esa particular forma de moverse entre lo sensual y lo artístico, con sus ropas multicolores de segunda mano reflejando esa imagen esplendida que queremos ver de una mujer cantante de rock and blues que supo tener su propio estilo, envidiable y querido por sus seguidores.
Muerta de una sobredosis en un cuarto de hotel el 4 de octubre de 1970 en la ciudad de Los Angeles, California, con un solo disco a su nombre y antes de culminar con la grabación del Pearl cayo en el sueño eterno; “cambiaría todas mis mañanas por un solo ayer”… por verte un rato Janis.

Quiero homenajear a ésta grande y particular artista con una de sus canciones, una que realmente muestra su personalidad:




ME AND BOBBY MCGHEE

Busted Flat in Baton Rouge, waitin' for a train
Honey, feelin' nearly faded as my jeans
Bobby thunbed a diesel down, just before a rained
Rode us all the way to New Orleans
I pulled my harpoon out of my dirty red bandanna
I was playin' soft while Bobby sang the blues
Windshield wipers slappin' time
I was holdin' Bobby's hand in mine
We sang up every song that driver knew

Freedom's just another word for nothin' left to lose
Nothin' don't mean nothin', honey, if it ain't free
Yeah, feelin' good was easy, Lord, when he sang the blues
You know, feelin' good was good enough for me
Good enough for me and Bobby McGhee

From the Kentucky coal mines to the California sun
Hey Bobby shared the secret of my soul
Through all kinds of weather, through everything we done
Hey Bobby baby kept me from the cold
One day up near Salinas, Lord, I let him slip away
He's lookin' for that home and I hope he finds it
But I'd trade all my tomorrows for one single yesterday
To be holdin' Bobby's next to mine

Freedom's just another word for nothin'left to lose
Nothin', hon, it's all that Bobby left me
But feelin' good was easy, Lord, when he sang the blues
Hey feelin' good was good enough for me
Good enough for me and Bobby Mcghee

La, la, la, la, la, la, la Bobby McGhee
La, la, la, la, la, la, la Bobby McGhee
La, la, la, la, la, la, la Bobby McGhee
Love, callin', my lover, callin' my man
I said callin' my lover just the best I can
Come on, where is Bobby now?, where is Bobby McGhee? yeah!
La, la, la, la, la, la, la
¡Hey, hey, hey, Bobby Mc Ghee!



YO Y BOBBY MCGHEE

Hechos polvo en Baton Rouge, esperando un tren
Sintiendome tan gastada como mis jeans
Bobby hizo un autostop y paró una camioneta antes de que se pusiera a llover
Nos llevó directo a Nueva Orleans
Yo saqué mi armónica de mi sucia bandana roja
Tocándola suave mientras Bobby cantaba un Blues
Los limpiaparabrisas marcaban el ritmo
Mientras tenía a Bobby agarrado de mi mano
Cantamos todas las canciones que conocía el conductor

Libertad es solo otra manera de decir que no hay nada que perder
Nada no significa nada, cariño, si no estás libre
Era facil sentirse bien, Dios, cuando el cantaba un blues
Sabes, sentirme bien ya me bastaba
Nos Bastaba a mi y a Bobby McGhee

Desde las minas de carbón de Kentucky hasta el sol de California
Bobby "reveló" los secretos de mi alma
Bajo todos los climas, en todo lo que hicimos
Bobby siempre me resguardó del frío
Un día cerca de Salinas, dejé que se fuera
Andaba buscando ese hogar, y espero que lo encuentre
Pero cambiaría todas mis mañanas por un solo ayer
Para tener el cuerpo de Bobby junto al mío

Libertad es solo otra manera de decir que no hay nada que perder
Nada, cariño, es todo lo que Bobby me dejó
Pero era facil sentirse bien cuando el cantaba un blues
Sabes, sentirme bien me bastaba
Nos bastaba a mi y Bobby McGhee

La, la, la, la, la, la, la, Bobby McGhee
La, la, la, la, la, la, la, Bobby McGhee
La, la, la, la, la, la, la, Bobby Mc ghee
Amor, llamo a mi amante, llamo a mi hombre
Ven, ¿Donde está Bobby? ¿donde está Bobby Mc Ghee?
La, la, la, la, la, la, la
¡Eh, eh, eh, Bobby Mc ghee!


DISCOGRAFÍA COMPLETA Big Brother and the Holding Company (Columbia, 1967) Cheap Thrills (Columbia, 1968) I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (Columbia, 1969) Discos Póstumos Pearl (Columbia, 1971) Janis in Concert (Columbia, 1972) Greatest Hits (Columbia, 1973) Janis Soundtrack (Columbia, 1976) Anthology (Columbia, 1980) Farewell Song (Columbia, 1982)
Janis (Legacy/Columbia, 1993)

ALBERT KING The Velvet Bulldozer "La excavadora de terciopelo"

Albert King (1923-1992), otros de los grandes y buenos guitarristas que conoció el mundo del blues. No solo por su influencia en otros guitarristas sino también por su voz inconfundible. Nacido como Albert Nelson en una humilde familia de Indianola, Mississippi, en una plantación de algodón donde trabajó sus primeros años. Una de sus más tempranas influencias musicales fue su propio padre, Will Nelson, que tocaba la guitarra con asiduidad.
Albert King no es tan difícil de identificar en el mundo del Blues pues se conoce por su estilo en tocar la guitarra, este era zurdo lo que lo llevo a adquirir una forma particular que consistía en tocar la guitarra al revés a la forma habitual. Sus cuerdas estaban invertidas, esto implicaba que las cuerdas se organizaran de abajo hacia arriba empezando por la cuerda mas gruesa y terminando por la cuerda mas fina.



Recorrido Artistico (Material extraido de taringa posteado por PABE)

El primer grupo musical que integró se llamó "Yancey´s Band". En Osceola, Arkansas, trabajó en un grupo llamado "In the Groove Boys", luego se mudó a South Bend, Indiana, aquí formó parte, entre 1949 y 1951, de los Harmony Boys que era un grupo de gospel. En 1953 firmó para la discográfica Parrot Records donde grabó "Bad Luck Blues" y "Be only our merry way".
Cuando dejó la compañía Parrot se trasladó a St. Louis donde firmó para otra discográfica llamada "Bobbin and the King", aquí grabó una docena de temas. En 1959 obtuvo cierto éxito con el tema "I'm a Lonely Man" y en 1961 con "Don't Throw Throw Your Love on Me So Strong".
En 1966 volvió a cambiar de sello grabador esta vez firmó para Stax que fue en el sello que lo hizo masivamente conocido. En este sello grabó "Laudromat Blues"
Albert King siguió cambiando de sello grabador en alguno de los cuales, apenas si cobraba algunos pocos dólares, pero llegó a una importante compañía como Fantasy Records allí grabó temas que tuvieron cierta repercusión como "San Francisco '83" y "I´m in a Phone Booth, Baby".
En 1968 actuó en el importante festival Filmore West Concert. Fue también el primer blusero en grabar con una orquesta sinfónica.
Entre los temas más conocidos de su repertorio podemos citar a : "Born Under a Bad Sign", "Laudromat Blues" , "Blues Power", "Crosscut Saw", " Personal Manager", "The Hunter", " I´ll Play the Blues For You".
Entre los bluseros que más influenciaron en su estilo musical estuvieron Blind Lemon Jefferson, Sonny Boy Williamson, T-bone Walker y Lonnie Johnson. Albert King a su vez influenció en toda una generación de guitarristas, como Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck. También a Stevie Ray Vaughan con el que grabó un disco e hicieron presentaciones juntos.
No estaba emparentado con ninguno de los otros Kings del Blues, B.B. y Freddy, pero al igual que B.B.King bautizó a su guitarra con nombre de mujer: Lucy. En los últimos años usó la Flying V, una extraña guitarra Gibson que tenía forma de V.
Albert King lideró, junto a otros músicos del estilo, el resurgir del blues y su influencia sobre el rock, en los años 60 y 70, en esta última década sus temas ingresaron varias veces en el ranking de Bilboard. "Blues Power" fue uno de sus conocidos temas, pero también un grito que proclamaba la vigencia del Blues.



DISCOGRAFÍA

* 1962 The Big Blues, King Records
* 1967 Born Under a Bad Sign, Stax Records
* 1968 Live Wire/Blues Power, Stax Records
* 1969 Years Gone By, Stax Records
* 1969 King Of The Blues Guitar, Atlantic Records
* 1970 Blues For Elvis - King Does The King's Things, Stax Records
* 1971 Lovejoy, Stax Records
* 1972 I'll Play The Blues For You, Stax Records
* 1973 Blues At Sunset, Stax Records
* 1973 Blues At Sunrise, Stax Records
* 1974 I Wanna Get Funky, Stax Records
* 1974 Montreux Festival, Stax Records
* 1974 The Blues Don't Change, Stax Records
* 1974 Funky London, Stax Records
* 1976 Albert, Tomato Records
* 1976 Truckload Of Lovin' , Tomato Records
* 1977 I'll Play the Blues For You, Tomato Records (with John Lee Hooker)
* 1977 King Albert, Tomato Records
* 1979 New Orleans Heat, Tomato Records
* 1979 Chronicle, Stax Records (with Little Milton)
* 1983 Crosscut Saw: Albert King In San Francisco, Stax Records, In sesion Junto a Stevie Ray Vaughan
* 1984 I'm In A Phone Booth, Baby, Stax Records
* 1986 The Best Of Albert King, Stax Records
* 1986 The Lost Session, Stax Records (with John Mayall)
* 1989 Let's Have A Natural Ball, Modern Blues Recordings
* 1989 Live, Rhino Records
* 1990 Door To Door, Chess Records
* 1990 Wednesday Night In San Francisco, Stax Records
* 1990 Thursday Night in San Francisco, Stax Records
* 1992 Roadhouse Blues, RSP Records

Black Sabbath

Black Sabbath enpieza a cobrar forma en 1968 cuando la banda Mitolgy se disgrega; el guitarrista Tony Iommi y el batería Bill Ward pensaron en formar una banda de blues rock en Aston, Birmingham. El grupo contrató al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne, quienes habían tocado juntos en una banda llamada Rare Breed. El nuevo grupo, en el que también estaban el guitarrista Jimmy Phillips y el saxofonista Alan «Aker» Clarke, fue llamado originalmente The Polka Tulk Blues Company,y luego Earth y continuó como cuarteto sin Phillips y Clarke.

Luego de enterarse que ya existia una banda llamada Earth decidieron cambiar el nombre por Black Sabbath .
Butler estaba observando un la entrada de un cine donde se proyectaba la pelicula Black Sabbath , pelicula de terror protagonizada por Boris Karloff y quedó impactado por la gran cantidad de gente que gusta de éste género; Tomo su pluma y escribio febrilmente el conocido "Black Sabbath"inpirado en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley, y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama, usando para su musica el tritono, conocido también como el «Intervalo del Diablo», sonido siniestro y oscuro que caracterizó a la banda a partir de alli, contrastando con la musica derivada del 60, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie.

La banda cambio muchas veces sus integrantes pero su sonido endemoniado nunca olvidó su candente origen.

Aqui una de sus canciones:

Paranoid


Finished with my woman 'cause she couldn't help me with my mind
people think I'm insane because I am browning all the time
All day long I think of things but nothing seems to satisfy
Think I'll lose my mind if I don't find something to pacify

Can you help me thought you were my friend
Whoah yeah

I need someone to show me the things in life that I can't find
I can't see the things that make true happiness, I must be blind

Make a joke and I will sigh and you will laugh and I will cry
Happiness I cannot feel and love to me is so unreal

And so as you hear these words telling you now of my state
I tell you to enjoy life I wish I could but it's too late



Terminé con mi mujer porque no podía ayudarme con mi mente
Las personas piensan que estoy demente porque frunzo el entrecejo todo el tiempo
Todo el día pienso en cosas pero nada parece satisfacerme
Pienso que perderé mi mente si no hallo algo para pacificarla

¿Puedes ayudarme a ocupar mi cerebro?
Oh sí

Necesito a alguien que me muestre las cosas en la vida que no puedo hallar
No puedo ver las cosas que hacen la felicidad, debo estar ciego

Haz un chiste y suspiraré y tu te reirás y yo lloraré
La felicidad no la puedo sentir y el amor para mí es tan irreal

Y así cuando estas palabras que te dicen ahora oyes de mi estado
Te digo, disfrutar la vida desearía poder, pero es demasiado tarde

Buitres Después de la Una( dedicada a mi hermanita Maria )

La banda Uruguaya Buitres Después de la Una(BDDL1), es un grupo de Punk Rock formada en 1989 tras la separacion de Los Estomagos, mitica banda de rock and roll de letras oscuras y poderosas; tres ex-integrantes de Los Estómagos: Gabriel Peluffo, Gustavo Parodi y Marcelo Lasso y José "Pepe" Rambao(quien ya había tenido una participación con Los Estómagos durante el año 1988).



Lanzan en 1990 su primer albun con el sello discográfico Orfeo,con el nombre de BDDL1.
El disco constó de 13 temas, 9 escritos por ellos y 4 versiones de canciones de los años 50, siendo el tema con mayor éxito "No te puedo matar".


su segundo disco de 1991" La Bruja"tiene 11 temas propios y una versión ("Se mató", de Johnny Thunders), siendo "Natalia" y "La copa" las canciones que mas se hicieron escuchar en las radios.
de 1993 datan sus exitos "Ojos rojos", "No es una pena" y "Condenado el corazón".


Con " Calaveratur" en el "94" sus exitos se multiplicaron por miles hasta que por el año 1995 su exito genera una disputa de Emi con Orfeo en medio de la grabacion de "El amor te ha hecho idiota", que les impide actuar en publico hasta 1997.


en el 98 sale a la calle el disco Rantifusa, que inmediatamente se convierte en un éxito.

En 2001 editan Buena Suerte... Hasta Siempre,con gran suceso del publico ya fanatizado con la banda
el 2004 trajo el DVD: Periplo, con temas nuevos de la banda.
En 2007, lanzó el disco "Canción de Cuna Para Vidas en Jauría" con por trece nuevas canciones consolidando así su nueva formación y nueva etapa musical.

Mienbros actuales

Gustavo Parodi - guitarra y voz (1989 - Actualidad)
Gabriel Peluffo - voz y armónica (1989 - Actualidad)
José Rambao - guitarra (1989 - Actualidad)
Orlando Fernández - bajo (2005 - Actualidad)
Nicolás Souto - batería (2006 - Actualidad)

Discografia

* Buitres Después de la Una (Orfeo 1990)
* La Bruja (Orfeo 1991)
* La Bruja + Buitres Después de la Una (Orfeo (CD Doble) 1993)
* Maraviya (Orfeo 1993, reeditado en Bizarro Records 2004)
* Deliciosas Criaturas Perfumadas (1995)
* El Amor te ha Hecho Idiota (1996)
* Rantifusa (Independiente 1998, reeditado en Koala Records 2003)
* Buena Suerte... Hasta Siempre (Bizarro Records 2001)
* Mientras (Koala Records 2003)
* Periplo - El Asombrante Mundo de los Buitres Después de la Una (Koala Records 2004)
* En La Vuelta (2005, editado únicamente en España)
* Canción de Cuna Para Vidas en Jauría (Montevideo Music Group 2007)
* 20 Años + 17 Años + Canción de Cuna Para Vidas en Jauría (Montevideo Music Group 2009)
* Coleccion Historica (Bizarro Records 2009)

Motörhead

Motörhead es un power trio organizado en 1975 por Lemmy Kilmister, bajista, cantante y compositor.
luego del exito de sus albunes Overkill, Bomber, Ace of Spades y No Sleep 'til Hammersmith, la banda obtuvo gran reconocimiento dentro de la escena heavy metal

No obstante Kilmister ha rechazado las etiquetas, prefiriendo describir el estilo de Motörhead como "rock and roll".Lemmy ha manifestado que generalmente se encuentra más afín al punk rock que a las bandas de metal:" Motörhead tocó en conciertos con The Damned, con quienes Lemmy había tocado el bajo en una serie de conciertos de finales de los años 70,y había escrito la canción "R.A.M.O.N.E.S." como tributo a The Ramones. lemmy dice, que Motörhead, tiene más similitudes estéticas con The Damned que con Black Sabbath, a nada en común con Judas Priest. Dice no tener nada en común con las bandas de speed metal a las que Motörhead ha influido.
Es que han cogido lo equivocado. Creen que tocar alto y fuerte lo es todo y no es así. Los solos de guitarra no son complicados para un guitarrista, en realidad solo es tocar escalas. Para sentir un solo, véase a Hendrix. Él aprendió de gente como Buddy Guy, Lightnin' Hopkins. Para ser influenciado por alguien tienes que tocar como él"

"Después de ser despedido de la banda de rock psicodélico Hawkwind en 1975, después de pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas, (Lemmy dijo que fue por consumir las drogas equivocadas), Lemmy decide formar su propia banda a la que, en un principio, llamó Bastard. Doug Smith, el mánager de la banda, le advirtió de que con ese nombre difícilmente iban a poder salir en la radio y la televisión. Lemmy cedió, y decidió llamar a la banda "Motörhead", inspirándose en el nombre de la última canción que escribió para Hawkwind. El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas."

La formacion clasica de la banda se consolida alla por 1977 mientras grababan el disco "Motorhead" Phil Taylor tenia un auto que la banda necesitaba para transporte y la bateria se habia roto, taylor insistio tanto que el podia tocar que se pudo colar en la grabacion.
Taylor fue quien presento a Eddie Clarke, y tras la retirada de el guitarrista Wallis el power trio cobro forma.



En 1977 la banda "gano" el premio a la peor banda de rock en la revista NME. En abril de 1977 Phil y Eddie, después de varias discusiones, querían abandonar el grupo, y decidieron dar un concierto de despedida en el Marquee Club de Londres.pero quizo el destino que un ofrecimientoun estudio de grabacion en Escape Studios para grabar un sencillo los llevara a crear once nuevos temas que derivo en una gira hacia el exito.






Formacion actual:

Lemmy Kilmister - bajo, vocalista
Phil Campbell - guitarra
Mikkey Dee - batería


be my baby

Make out, make out, you must run
Divide and rule, more and more,
Say the word: hardcore, hardcore.

You live your life, behind your eyes,
You got no life, no disguise.

Be my baby, I ain´t gonna cry,
Shut your mouth, wanna do the dog,
Sex with needles, gonna get you of,
Outlaw, outlaw, no ma´am, no way,
Turn me down, damn shame, I´ll say,
Going to freak show, to take my pain away.

Breakout, breakout, You must dance,
Divide and fall, more and more,
Save the world, high score, high score.

You live your life, behind the wall,
You got no life, not at all...

Be my baby, I ain´t gonna cry,
Shut your mouth, wanna do the dog,
Sex with needles, gonna get you of,
Outlaw, outlaw, no ma´am, no way,
Turn me down, damn shame, I´ll say,
Going to gun show to take my brain away.

Fake out, fake out, you can´t leave,
Divide and stall, more and more,
Say the word, webcore, webcore�br />
You crawl with life, behind your face,
You got no life, no disgrace.

Be my baby, I ain´t gonna die,
Stay right there, wanna do the dog,
Sex with needles, ain´t gonna get them off,
Outlaw, outlaw, no man, no way,
Turn me down, damn shame, I´ll say,
Going to a gun show, to take my brain away.


Be My Baby
Distinguir, discernir, debe ejecutar
Divide y vencerás, más y más,
Diga la palabra: hardcore, hardcore.

Vives tu vida, detrás de sus ojos,
No tienes vida, sin disfraz.

Se mi bebé, es el grito de no va,
Cállate la boca, quiero hacer el perro,
Sexo con agujas, que va a conseguir que de,
Fuera de la ley, fuera de la ley, no señora, de ninguna manera,
Turn me down, maldita vergüenza, voy a decir,
Ir a Freak Show, a tomar mi dolor.

Breakout, Breakout, Tienes que bailar,
Divide y otoño, más y más,
Salvar el mundo, puntuación, la puntuación alta.

Que vives tu vida, detrás de la pared,
No tienes vida, no a todos ...

Se mi bebé, es el grito de no va,
Cállate la boca, quiero hacer el perro,
Sexo con agujas, que va a conseguir que de,
Fuera de la ley, fuera de la ley, no señora, de ninguna manera,
Turn me down, maldita vergüenza, voy a decir,
Ir a la feria de armas a tomar mi cerebro de distancia.

Fake Out, Fake Out, usted no puede salir,
Divide y puesto, másy más,
Diga la palabra, WebCore, webcorebr
Usted rastreo con la vida, detrás de tu rostro,
No tienes vida, no hay vergüenza.

Se mi bebé, no se va a morir,
Quédate ahí, quieren hacer el perro,
Sexo con las agujas, no va a bajar de ellos,
Fuera de la ley, fuera de la ley, ningún hombre, de ninguna manera,
Turn me down, maldita vergüenza, voy a decir,
Ir a un show de armas, para tener en mi cerebro de distancia.

Robert Johnson "El Rey del Delta Blues" (su alma por el blues)

Robert Johnson fue uno de los mejores guitarristas de Blues en los años 20 y 30 junto con dos negros, Charley Patton y Son house. Fueron hijos o nietos de esclavos en el Delta del Mississippi, condenados a morir trabajando en los campos de algodón. Estos lograron el estilo de lo que hoy se conoce como el Delta Blues que luego se transfirió por medio de figuras como Muddy Water hacia Chicago donde se electrifico. Su forma de tocar consistía en utilizar cuellos de botellas para las notas mas agudas (es decir con las primeras tres cuerdas de la guitarra) y que se iban alternando con riffs bajos (es decir con las tres ultimas cuerdas de la guitarra) dando todo esto una sensación de mas de una guitarra tocando a la vez, también utilizando el pie como forma de acompañamiento. Estos reyes del Blues como Robert Johnson fueron venerados por artistas como Eric Clapton y The Rolling Stone.





El lugar donde se frecuentaba esta música era en los jook jointsl de la zona. Estos eran una especie de mezcla entre el boliche del barrio y las Whiskerias donde sus visitantes provenían del bajo mundo, entre ellos, asesinos, borrachos, apostadores, músicos y prostitutas. Es aquí donde Robert Johnson se obsesiona por adquirir el dominio de la guitarra que en es entonces menos virtuoso que mediocre, pedía prestada las guitarras a los músicos del lugar para tocar en los momentos de intervalo donde genero mas rechazo que aprobación inclusive hasta burlas.

Encrucijada: rojo y negro por un poco de Blues


Entre los viejos blusero de la zona del delta existe la leyenda que, “si un hombre va con su guitarra a un cruce de caminos, a la media noche, el rojo diablo aparecerá y tomara su instrumento. Tocara una cosa o dos, lo afinara y lo devolverá a su dueño. Cuando este vuelva a tocar, habrá vendido su alma al diablo y habrá aprendido definitivamente a tocar la guitarra.” Pero muy pocos lograron enfrentarse con el diablo, pues ganados por la desesperación y el rechazo muchos optaron por terminar con sus vidas. Se dice que Robert Johnson fue uno de los valientes que vendió su alma por un poco de buen blues, de inmediato la noticia recorrió el Delta. Hasta el propio Johnson se encargo de alimentar la leyenda, incluso desde las letras de sus canciones: “Podrías enterrar mi cuerpo/junto a la carretera/así mi viejo y endemoniado espíritu/puede tomarse un Greyhound y partir” ( me and the devil blues)



Pero hay un tema que sobresale del resto, donde se fusiona una de las mejores letras de blues que se haya escrito hasta el momento donde Robert Johnson pasa a la inmortalidad, el tema se llama “love in Vain” (el himno de los corazones rotos). Lo sentido de la guitarra, el lamento que sale de su voz y una letra que roza la perfeccion, lo ubican entre uno de los mejores blues de la historia.
Finalmente en una primera sesión grabada en una habitación de hotel a fines de 1936 y en otra en 1937 en el fondo de un almacén, Johnson grabo los famosos 29 temas donde se compone todo su legado musical. Después de eso, no se conoce más de la vida de Johnson, ni en los meses previos a su muerte, también confusa. Algunos dicen que fue envenenado por algún marido celoso o por alguna de sus mujeres, otros dicen que fue a pagar su pacto con el diablo. Les recominedo la pelicula crossroads.

Bob Dylan

Bob Dylan

¿Que se puede decir de Dylan que no se sepa?...sus canciones recorren el mundo y es uno de los pocos cantautores que pueden decir que contribulleron a cambiar la cabeza de generaciones enteras promoviendo la revolucion de las ideas , las relaciones interpersonales , combatiendo las injusticias sociales...

Bob Dylan nacio en Duluth, Minnesota, Estados Unido, el 24 de mayo de 1941, con el nombre de Robert Allen Zimmerman.

"Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", se convirtieron en himnos antibélicos, especialmente contrarios a la Guerra de Vietnam, y de los movimientos civiles de la época. Uno de los últimos álbumes de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone.

Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones... en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su "profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético". En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura".( fuente wikipedia)

Aqui una de sus célebres canciones:

Blowin' In The Wind


How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
Yes, 'n' how many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

How many years can a mountain exist
Before it's washed to the sea?
Yes, 'n' how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
Yes, 'n' how many times can a man turn his head,
Pretending he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

How many times must a man look up
Before he can see the sky?
Yes, 'n' how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, 'n' how many deaths will it take till he knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.





Soplando en el viento


Cuantos caminos una persona debe de caminar
Antes de que lo llames un hombre?
Cuantos mares una paloma blanca debe de navegar
Antes de que duerma en la arena?
Cuanto tiempo tienen que volar las balas de cañon
Antes de que sean prohibidas para siempre?
La respuesta, mi amigo, esta soplando en el viento,
La respuesta esta soplando en el viento

Cuantos años puede existir una montaña
Antes de que este descolorida por el mar?
Cuantos años puede la gente existir
Antes de que se les sea permitida la libertad?
Cuantas veces un hombre puede voltear la cabeza
Pretendiendo que el no ve?
La respuesta, mi amigo, esta soplando en el viento,
La respuesta esta soplando en el viento

Dream Theater

Dream Theater nace en las bulliciosas calles de de Nueva York herederos de los mas grandes exponentes del Hard rock, art rock, album rock, heavy metal, rock progresivo, metal progresivo...

A mediados del año 1985 unos estudiantes de berklee, el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung, el baterista Mike Portnoy, Kevin Moore en los teclados y el vocalista Chris Collins formaron una banda que pasó de ser una actividad de "tiempo libre" a la joya musical que es hoy.

Su maestria y versatilidad en el escenario les ha permitido compartir escenario con bandas tan heterogeneas como : Deep Purple, Emerson, Lake & Palmer, Iron Maiden, Joe Satriani, King's X, Marillion, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Opeth, Queensrÿche, Spock's Beard, Fear Factory, Fates Warning, Yes y Megadeth.
Nacieron con el nombre de Majesty pero una demanda legal de parte de un grupo local de jazz de igual nombre les obligó a cambiarlo por el nombre de un teatro de Los Angeles".

La alineacion de la banda fue gradualmente cambiando hasta llegar a la comformacion actual:

James LaBrie (voz)
John Petrucci (guitarra y coros)
Mike Portnoy (batería, percusión y coros)
John Myung (bajo)
Jordan Rudess (teclados y continuum)

Sin mas ...el maestro Petrucci:

Guns N Rose


!!Los Guns N Roses en Uruguay!!

Por primera vez en nuestro pais los Guns n Roses se presentarán en el Estadio Centenario , Montevideo el jueves 18 de marzo a las 21 horas.

Esta nueva agrupacion sin Slash ( actualmente Velvet Revolver), presentará su nuevo disco Chinese Democracy con un sonido diferente a la banda que hizo furor a fines de los 80's

los precios de las entradas oscilan entre $ 200 y $ 3.150

Entradas en: Red UTS y RedPagos de todo el país.